Billy Kiosoglou e Frank Philippin, i due titolari dello studio di design Brighten the Corners, lavorano con Anish Kapoor dal 2009. La loro prima collaborazione ha riguardato il sito minimale a “rettangolo bianco” anishkapoor. com, un sistema in caratteri lineari codificato a colori che mappa ogni fase della lunga carriera dello scultore, ben noto a livello internazionale.
A partire dagli anni Ottanta, Kapoor ha realizzato opere sempre più monumentali in materiali vari (compresi legno, acrilico, ardesia, marmo, cemento, terra e metalli) spesso usando intensi pigmenti primari. Nel 1991 ha vinto il Turner Prize e da giugno a ottobre 2015 ci sarà una mostra del suo lavoro alla reggia di Versailles. Quest’appuntamento annuale finora ha ospitato le personali di Jeff Koons, Takashi Murakami e Joana Vasconcelos.
Negli ultimi cinque anni, Kiosoglou (a Londra) e Philippin (a Odenwald, Germania) hanno instaurato una stretta relazione con Kapoor facendo libri e cataloghi insieme e lavorano ora a un grosso libro sulle installazioni architettoniche di Kapoor (che non ha ancora una data di pubblicazione certa). I cataloghi, per contro, sono più piccoli ed esigono una realizzazione in tempi stretti. Ma Kiosoglou e Philippin mirano a fare un lavoro che riflette il “processo” dell’opera di Kapoor.
“Il processo è ciò che abbiamo in comune,” affermano i designer. E le riflessioni sui procedimenti propri dell’arte e del design ricorrono spesso nella conversazione. Brighten the Corners rifiuta le convenzioni del mondo dell’editoria d’arte, abbandonando i “cataloghimattone” che mostrano pagine e pagine di opere d’arte stampate su carta patinata con una fotografia al vivo in copertina.
“Quasi sempre la progettazione dei cataloghi d’arte vola basso”, dice Kiosoglou. “Il designer e l’artista non sono nella stessa stanza. Spesso è difficile capire se l’artista è vivo o morto!”
Kapoor, nato a Mumbai, in India, nel 1954, è vivo più che mai e pienamente coinvolto in ogni aspetto del rigoroso e coraggioso design grafico di Brighten the Corners. Residente a Camberwell, nel sud di Londra, Kapoor è una figura rilevante nella scena artistica internazionale, uno scultore i cui lavori si possono ammirare in giro per il mondo, da Kaipara Bay in Nuova Zelanda al Parco Nazionale del Pollino in Italia; da Napoli a Nottigham e in molti altri posti dove il suo lavoro cambia l’aspetto del paesaggio e diviene in breve tempo parte del patrimonio culturale locale.
Un altro esempio dell’approccio spiazzante di Brighten the Corners al design di catalogo è In the shadow of the tree and the knot of the earth (2012). In questo libro, immagini a colori della mostra omonima di Londra sono inserite come fogli volanti ripiegati tra le pagine rilegate che mostrano delle tempere monocrome preparatorie di Kapoor. L’effetto è oscuro, denso, d’atmosfera. Nella mostra alla Lisson Gallery queste tempere non c’erano proprio. “Questa è stata una delle nostre idee più estreme,” dice Philippin, “ma le tempere mostrano il ragionamento che c’è dietro la mostra.”
Kapoor spesso disegna schizzi preparatori come questi. “Un sacco di lavori di scultura vengono fuori dai suoi disegni,” dice Kiosoglou. “Quando andiamo nel suo studio ci capita di vedere bozzetti su cui sta lavorando. Le tempere sanno descrivere meglio un’atmosfera, spiegano come dovrebbe esser percepita la scultura.”
